Catégorie : Patrimoine culturel immatériel

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Visite de l’Atelier Safrane Cortambert pour Mod’Art International

Broderies, paillettes, perles, cristal de France et d’Inde

Grégoire Hittner de l’Atelier Safrane Cortambert a repris l’atelier de sa mère Isabelle Hittner Schmidt qu’elle a crée en 1989. Il perpétue dans son atelier de la rue Cortambert l’activité de broderie main et broderie siège avec son équipe de dessinatrices, de brodeuses et de stylistes.

Délicatesse et préciosité sont la marque de la maison qui réalise discrètement des broderies somptueuses pour la Haute Couture et de grands couturiers, Christian Dior, Chanel, Yves Saint-Laurent, Balenciaga, Nina Ricci, Ungaro, Givenchy etc., mais aussi pour des musées, théâtres et cinémas.

Né en Inde, Grégoire Hittner a souhaité implanter un nouvel atelier en Inde pour parfaire sa confection, développer sa recherche et son style dans un univers de raffinement.

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Participation au Jury de la bourse « Voyager pour Apprendre les métiers d’art » de la Fondation Culture & Diversité

Ce programme offre aux étudiants sélectionnés – étudiants de DMA2 , méritants et boursiers – la possibilité d’effectuer un séjour de 4 mois dans un pays en voie de développement, consacré à un voyage d’étude sous forme de stage chez un artisan ou au sein d’une entreprise grâce à un soutien intellectuel, logistique et financier mis en place par l’UNESCO et la Fondation Culture & Diversité. www.fondationcultureetdiversite.org

Chaque année 5 à 7 jeunes sont sélectionnés par le jury dont Catherine Virassamy de Greenandcraft est membre, de la bourse « Voyager pour Apprendre les métiers d’art » pour perfectionner pendant 4 mois leur savoir-faire à l’étranger.

Afin d’encourager les jeunes à choisir les métiers d’art détenteurs d’un patrimoine qu’il faut sauvegarder car il encourage la créativité, l’UNESCO accorde à la promotion de ces métiers, rares, précieux et fragiles, une importance primordiale. Le programme lancé conjointement par l’UNESCO et la Fondation Culture & Diversité a ainsi pour finalité d’offrir une formation complémentaire internationale à de jeunes étudiants en métiers d’art.

Le programme « Voyager pour apprendre les métiers d’art » élaboré par l’UNESCO et la Fondation Culture & Diversité, lancé en 2010 en partenariat avec les Ecoles supérieures d’arts appliqués Boulle, Duperré, Estienne, Olivier de Serres et le Lycée professionnel La Source, a été ouvert à partir de la rentrée scolaire 2013 à toutes les formations publiques en Diplôme des Métiers d’Art en France.

L’objectif de ce programme est de permettre à des étudiants en métiers d’art issus de milieux modestes d’effectuer un voyage d’étude à l’étranger. Il donne ainsi la possibilité à de jeunes boursiers français en fin d’études de découvrir les savoir-faire de pays en développement et à des étudiants de ces pays de découvrir les savoir-faire français.

Les étudiants partent régulièrement en résidence au sein des ateliers 2M à Mumbai (Inde), du Centro de edicion à Buenos Aires (Argentine) et de Luna Morena à Guadalajara (Mexique).

Les travaux et le carnet de bord réalisés lors de la résidence sont ensuite exposés lors de la biennale internationale Métiers d’Art et Création Révélations.

L’appel à candidatures est ouvert jusqu’au 31 janvier 2024 !
Toutes les infos et candidatures : https://resvma24-25.selecteev.io/apply

Pour plus d’informations, n’hésitez pas à contacter Laura Pettier, Responsable de la résidence Voyager pour les métiers d’art : 01 47 53 65 38 / lpettier@fmlcd.org.

https://www.fondationcultureetdiversite.org/programmes/residence-voyager-pour-les-metiers-d-art_p548701

 

 

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ACCUEIL / VISITE D’ETUDE A PARIS d’une délégation d’Estonie, de Finlande et de Suède / Paris 21 – 23 January 2015

Accueil, visites et rencontres avec les professionnels français des métiers d’art, patrimoine culturel immatériel, design et luxe en France

 

Délégation composée de Kerstin Andersson Ahlin, manager of the Swedish Handicraft Society, Liivi Soova, Manager of Estonian Folk Art and Craft Union, Marketta Luutonen, Managing director of the Finnish Crafts Organization Taito

 

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The international European Conference “SURPRISING LACE. ART&CRAFT CREATIVITY IN EUROPE” 19-21 November 2014, Riga

 

French Lace making, practices and values

As part of the French cultural heritage “Lace making” contributes to the creative economy by enhancing textile industries and “luxe” sector. Its place in fashion is currently significant and attractive especially in the Haute Couture. It is a great source for creativity and innovation through the ancestral culture and the great symbolic it transmits.

Lace skills are present in a lot of French territories. However, they are endangered and need to be protected and capitalized to avoid the loss of traditional and high value products. Alençon, Tulle, Le Puy, Calais lace, needle and bobbin lace in France.

To this end French government has initiated policies for the safeguarding of rare skills such as “The Inventory of rare crafts in France” in the framework of the UNESCO Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage or the national label “Entreprise du Patrimoine Vivant”.

So the craftsmanship of Alençon needle lace making is now inscribed on the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity. The conference welcomed a lot of European countries speakers and a huge exhibition in Riga Saint Paul Church showing the diversity of lace, traditional and contemporary, made of different material, cotton, linen, silk but also synthetic material, wood, metal, ceramic, natural fiber etc.

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« Métiers d’art : quels avantages fiscaux ? » JURIS art etc. avril 2014

Par Catherine Virassamy et Francesca Cominelli

Le crédit d’impôt en faveur des métiers d’art, institué en 2005 à titre temporaire, a été prorogé par le gouvernement jusqu’au 31 décembre 2016. Ce dispositif fait suite aux dispositions introduites par la loi du 2 août 2005 en faveur des petites et moyennes entreprises visant à en soutenir le développement, la formation et la transmission. Il vise à soutenir la création et à à assurer l’allègement fiscal des entreprises des métiers d’art.

Les entreprises qui engagent des dépenses de conception de nouveaux produits dans le secteur des métiers d’art et des savoir-faire traditionnels peuvent bénéficier d’un crédit d’impôt institué par l’article 45 de la loi de finances rectificative pour 2005[1] (Art. 244 quater O du CGI), le crédit d’impôt métiers d’art (CIMA). Institué à titre temporaire, il a été prorogé jusqu’au 31 décembre 2016. Ce dispositif fait suite aux dispositions introduites par la loi du 2 août 2005 en faveur des petites et moyennes entreprises visant à en soutenir le développement, la formation et la transmission. La loi[2] instaure en particulier le label « Entreprise du Patrimoine Vivant » dont le savoir-faire et le patrimoine économique constituent un véritable moteur de développement, les métiers d’art étant au cœur de ce label.

Dans Les perspectives d’aide à la création et d’allègement fiscal portées par la loi, deux avantages fiscaux sont attachés aux entreprises métiers d’art, le crédit d’impôt dit « création » et le crédit d’impôt « apprentissage », avec un soutien particulier aux entreprises labellisées EPV : crédit d’impôt « création » porté à 15% au lieu de 10% et « apprentissage » de 2200 € au lieu de 1600 € pour ces entreprises.

Le CIMA répond ainsi aux attentes des entreprises métiers d’art, ou industries de main-d’œuvre selon l’expression de Jacques Mouclier, Président de la Fédération des Cristalleries Verreries à la Main et Mixtes (Fcvmm), lourdement grevées par les charges salariales et pour lesquelles la création favorise, au sein de l’atelier et par le geste, l’évolution et la continuité de savoir-faire ancestraux. Si cette mesure porte ses fruits, les entretiens réalisés avec les artisans et les nombreuses questions écrites parlementaires, font apparaître des difficultés d’attribution liées à des divergences d’appréciation de l’assiette éligible à travers la notion de « produit nouveau », de la limitation des dépenses éligibles et du périmètre des entreprises métiers d’art concernées.

Enfin plusieurs facteurs limitent l’accès au CIMA. La notion de création relative à l’activité d’un artisan s’attache aussi bien à la conception qu’à la réalisation et pose des difficultés d’appréciation car il est difficile pour les services fiscaux d’en faire la distinction. Le statut d’artisan des professionnels sans salariés ne donne pas accès au crédit d’impôt. Certaines activités ou métiers ne sont pas reconnus par les services fiscaux. Il en résulte un périmètre réduit des entreprises concernées, posant la question de la nature des entreprises visées par la loi, ce qui mériterait d’être clarifié.

[1] Article 45 de la loi n° 2005-1720 du 30 décembre 2005 de finances rectificative pour 2005.

[2] Article 23 de la loi n° 2005-882 du 2 août 2005 en faveur des petites et moyennes entreprises, qui donne la définition du label « Entreprise du patrimoine vivant ».

 

 

 

 

 

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Visite d’ateliers d’artisans dans le 12e – Paris / Le savoir vivre à la française Pour les étudiants de l’école Mod’Art International Jeudi 19 Juin 2014

Le Viaduc des Arts et la Promenade plantée

L’aménagement du Viaduc des Arts a été réalisé en 1993. L’ancienne voie ferrée qui reliait depuis 1859 la place de la Bastille à Paris à Saint Maur en banlieue Est a été restaurée et transformée en promenade plantée de 4,5 km sur le viaduc. Les voûtes du viaduc accueillent ainsi un ensemble d’ateliers dédiés aux métiers d’art, des artisans du bois, du textile, du papier, des métaux ou encore des luthiers.

Le Faubourg Saint-Antoine

Depuis le moyen-âge en France les métiers étaient liés à des corporations qui réglementaient le travail (conditions de l’apprentissage, de l’engagement, salaires, etc..), de la production (normes de qualités, règles de l’art) et de la commercialisation (poids et mesures, conditions de paiement, bourses) jusqu’au 18ème siècle.

C’est l’établissement d’un monastère de l’ordre de Citeaux au 12ème siècle qui insuffle le développement de ces activités grâce à ses nombreuses commandes.

Le faubourg Saint Antoine accueillait les corporations des menuisiers et ébénistes.

La révolution industrielle du 19ème siècle bouleverse l’activité artisanale remplacée peu à peu par la fabrication en série, abandonnant les ateliers traditionnels.

Le Faubourg a gardé néanmoins sa spécificité et accueille encore de nombreux ateliers d’artisans.

Passage Brulon Citeaux

La Ville de Paris a engagé plusieurs opérations visant à préserver cette activité avec le Viaduc des Arts, la Cour de l’industrie et le Passage Brulon Citeaux. Cette opération urbaine au cœur du Faubourg Saint Antoine comporte en particulier un hôtel artisanal qui accueille plusieurs ateliers d’artisans.

Atelier Garnier

Restauration, reproduction et fabrication d’objets d’art en bois sculpté et doré à la feuille d’or, de cuivre ou d’argent

117 avenue Daumesnil 75012 Paris

Tél : + 33 (0)1 43 45 96 05

 

Mail : d.garnier@orange.fr

Website : www.ateliergarnier.fr

Maonia

Ebénisterie, marqueterie de paille

8 passage Brulon 75012 Paris

Tél : + 33 (0)9 51 51 03 26

Mail : maonia@free.fr

Tassin Cuirs

Peausserie Gainerie

95 rue du Faubourg Saint Antoine 75012 Paris

Tél : +33 (0) 43 43 95 38

Mail : commercial@tassin-cuir.com

Website : www.tassin-cuir.com

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Master Class Laine Bergerie Nationale de Rambouillet, France

“Designing with wool” / Une Master Class Européenne sur la laine

15 jeunes diplômés des métiers d’art et du design des 4 pays, Espagne, France, Irlande et Slovaquie ont participé à une Master Class Européenne sur la laine à la Bergerie Nationale de Rambouillet.

Organisée du 8 au 14 avril 2013 par l’Association Laine d’Europe et l’INMA en en partenariat le Crafts Council of Ireland et Fundesarte en Espagne dans le cadre du programme Leonardo da Vinci.

Le programme a associé des intervenants artisans feutriers, matelassiers, des plasticiens, des designers et représentants de l’industrie lainière parallèlement aux ateliers de recherche sur de nouvelles applications de la laine pilotés par Diana Brenann, designer textile. Résultats sur le site http://designandwool.blogspot.fr

 

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“CULTURE FOR ALL” PROJECT Study Visit in Paris with Kosovo Delegation Paris 1 – 6 December 2014

Accueil d’une délégation d’artisans du Kosovo, visites et rencontres avec les professionnels français des métiers d’art, patrimoine culturel immatériel et luxe à Paris :

  • Manufacture des Gobelins, tapisseries d’exception
  • Ateliers de Paris
  • Salon des Métiers de la Création au Carrousel du Louvre
  • Visite de la Boutique extraordinaire, textiles et bijoux, exposition Butor
  • Visite du Musée du Quai Branly, textiles et bijoux d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et d’Amérique
  • Visite des ateliers Lesage à Pantin, broderie et passementerie de luxe, pièces et savoir-faire merveilleux

 

 

 

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Master Class Céramique Kilkenny, Irlande

Métier d’Arts et Design / Master Class Européenne sur la Céramique

15 jeunes diplômés des Métiers d’Art et du Design autour d’ateliers de recherche, de pratique et de rencontres avec des professionnels irlandais ont participé à une Master Class sur la Céramique.

Organisée du 19 au 26 août 2013 par l’Ecole de la formation en design et techniques de la céramique du Crafts Council of Ireland  en partenariat avec l’INMA, Fundesarte en Espagne et d’Espagne et le Centre de la production des Arts et Traditions Populaires (ULUV) de Slovaquie dans le cadre du programme Leonardo da Vinci.

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Master class bois Ruzomberok, Slovaquie

Métiers d’Arts et Design /

15 jeunes diplômés des métiers d’art et du design des 4 pays, Espagne, France, Irlande et Slovaquie ont participé à une Master Class Européenne sur le Bois dédiée aux jouets.

 Organisée 1 au 7 juillet 2013 par le Centre de la production des Arts et Traditions Populaires (ULUV) de Slovaquie en en partenariat avec l’INMA le Crafts Council of Ireland et Fundesarte en Espagne dans le cadre du programme Leonardo da Vinci.