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Cérémonie nationale d’inclusion à l’Inventaire national du patrimoine culturel immatériel (PCI)

Communiqué de presse

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Mme Rachida DATI, ministre de la Culture, se réjouit de la remise ce lundi 25 novembre 2024 des certificats d’inclusion à l’Inventaire national du patrimoine culturel immatériel (PCI) à chaque communauté patrimoniale représentante d’une pratique culturelle. Le PCI, ou « patrimoine vivant », désigne les pratiques sociales et culturelles transmises de génération en génération au sein d’une communauté, telles que les savoir-faire artisanaux, les musiques et danses, les fêtes et carnavals, les savoir-faire culinaires, ainsi que les jeux et sports traditionnels, et les connaissances liées à la nature. Citons par exemple le carnaval de Nantes, les pratiques sociales et culturelles dans les bistrots et cafés en France ou les savoir-faire liés à la ganterie en pays de Millau et l’art de confectionner le gant. Témoin de la diversité culturelle, le PCI établit ainsi un pont entre patrimoine matériel et naturel, tout en contribuant à la transition écologique et à la promotion des droits culturels. Cette cérémonie met à l’honneur les éléments inclus à l’Inventaire national du PCI en 2023 et 2024. Elle vise à mettre en lumière ces biens communs, reconnus pour leur caractère vivant, inclusif et transversal qui constituent un véritable moteur de cohésion sociale et dynamisent la vie locale.

Le Patrimoine culturel immatériel (PCI), avec la création d’un agenda national des activités et événements liés au patrimoine vivant afin de renforcer leur visibilité, s’inscrit pleinement dans le Plan culture et ruralité annoncé par la Ministre en juillet dernier. Pour rappel, ce plan déjà en cours de déploiement à travers le territoire national se décline en 4 grandes priorités (valorisation, soutien, mobilité, accompagnement) et 23 mesures visant l’immense richesse et vitalité de ces territoires. Lancé en mars 2008, l’Inventaire national du PCI est un dispositif participatif de connaissance, de reconnaissance et de sauvegarde. Il découle de la ratification par la France en 2006 de la Convention de l’UNESCO pour la sauvegarde du PCI du 17 octobre 2003, dont la mise en œuvre a été confiée au ministère de la Culture. Les propositions d’inclusion à l’Inventaire national du PCI sont soumises au Comité national du PCI du ministère de la Culture, qui propose et recommande au Ministre leur inclusion au sein de l’Inventaire national.

Les 27 éléments patrimoniaux inscrits en 2023 et 2024 à l’Inventaire national du patrimoine culturel immatériel (PCI) : Rod lo gèp ou la chasse des nids de guêpes ; Le carnaval de Nantes ; Les pratiques de sociabilité liées aux cercles en Provence ; La Sanch, processions des pénitents du Vendredi saint en Roussillon (Pyrénées-Orientales) ; Le Tour du Saint-Cordon (Valenciennes) ; L’art de l’espalier – tailles de formation et de fructification ; L’apprentissage et l’usage du braille ; Les pratiques sociales et culturelles des Confréries œnogastronomiques en France ; Mbiwi de Mayotte ; Récolte « à l’ancienne », entretien des vieux vergers et pressage des olives en Corse ; La sonnerie de cloches par tintement manuel dite « banc du sonneur », coptée ou trézolage : L’art du timbre-poste gravé en taille douce ; Les savoir-faire liés à la ganterie en pays de Millau : élevage pastoral, connaissances et transformation des matières, art de confectionner le gant ; Véyé asi granfon, jeux et traditions de veillée funéraire des Grands-Fonds ; L’irrigation traditionnelle gravitaire par canaux en France ; Les savoir-faire et la culture du craquelin de Haute-Bretagne ; La construction navale vernaculaire en bois, l’art de la charpenterie de marine : le doris de Saint-Pierre-et-Miquelon ; Les connaissances et savoir-faire des liqueurs en France ; Pratiques et savoir-faire paludiers en Presqu’île de Guérande ; Les pratiques sociales et culturelles dans les bistrots et cafés en France ; Les savoir-faire de la découpe bouchère à la française ; L’art de la charpenterie de marine en Normandie ; L’art de la poterie traditionnelle de Mayotte ; Le chant de marin ; Les gestes du travail pour la cueillette du tilleul dans les Baronnies provençales ; Les connaissances, savoir-faire et pratiques liés aux papiers faits-main en France ; La procession de Neuf lieues

Remise de l’attestation d’inclusion de la  » Récolte « à l’ancienne « , entretien des vieux vergers et pressage des olives en Corse, par Rachida Dati

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Les connaissances et savoir-faire des liqueurs en France

Si l’élaboration des liqueurs nous renvoie à l’univers des monastères et des apothicaires, à celui des plantes de montagne et de bord de mer, des fruits des vergers et des épices des pays lointains, elle nous évoque également des moments de partage familiaux et amicaux autour de ces boissons coutumières. Les moines et les villageois transformaient ces ressources naturelles pour concocter des élixirs, des vins de fruits, des ratafias et des liqueurs. Avec l’engouement pour les liqueurs au XIXe siècle, le métier de liquoriste émerge, porté par des femmes et des hommes connaissant les vertus des plantes et améliorant sans cesse leur transformation. Des maisons familiales et des entreprises artisanales se créent et produisent dès cette époque une grande variété de liqueurs qui enrichissent la gastronomie française. Issues de pratiques savantes et populaires, les liqueurs sont l’expression d’un florilège de savoir-faire liés à l’extraction de la quintessence d’une large diversité d’ingrédients grâce aux techniques héritées de l’infusion, de la macération et de la distillation. Une nouvelle génération de liquoristes continue d’innover tout en perpétuant ces méthodes traditionnelles, afin de préserver et de transmettre le patrimoine du goût des liqueurs. Petits producteurs et maisons historiques travaillent avec des partenaires locaux pour assurer la qualité de leurs produits, tout en sensibilisant les consommateurs à leur savoirs et savoir-faire, tout en adoptant une démarche respectueuse de l’environnement inhérente à leur identité.

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Inventaire National du Patrimoine Culturel Immatériel / PCI LAB

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Patrimoine et savoir-faire du chanvre en France

Catherine Virassamy et Marie-Laurence Sapin, Le chanvre, matière à transition, Design, territoire et écologie sous la direction de Elisabetta Bucolo, Véronique Maire, article p.32, édition LOCO 2022

Le chanvre est une plante ancestrale. Originaire d’Asie centrale où il pousse à l’état sauvage, le chanvre a plus de 8000 ans. Il s’est répandu vers la Chine, toute l’Asie, la Russie et le bassin méditerranéen. De la Russie il pénétra dans les pays baltes, en Germanie et en Scandinavie. Les Vikings qui étaient de grands navigateurs et avaient besoin de cordes de chanvre l’ont sans doute répandu au cours de leurs expéditions en Europe occidentale.  Il était cultivé jadis pour sa fibre textile dans la marine et l’habillement, mais aussi pour ses graines dans la médecine et l’alimentation. Avant la deuxième guerre mondiale la production de chanvre était florissante mais fut peu à peu délaissée à cause de l’arrivée du coton et des matières synthétiques. Il y avait à cette époque, des manufactures, des filatures, des corderies. Jusque dans les années 1960, les agriculteurs entretenaient fréquemment une petite parcelle de chanvre pour leurs propres besoins ou pour fournir les tisserands du voisinage, ayant ainsi participé à la sauvegarde de la pratique. Exemple de culture agricole vertueuse,  celle-ci renaît aujourd’hui dans plusieurs régions de France, en Normandie et dans le Sud-Ouest de la France, où son utilisation locale était coutumière.

A ce titre, la pratique « Les savoir-faire du chanvre textile », est incluse à l’Inventaire National du Patrimoine Culturel Immatériel, dans le cadre d’une recherche sur l’expression de pratiques patrimoniales émanant d’observations et de témoignages oraux de la communauté.

Cette pratique vivante, transmise depuis des générations dans l’espace rural, est portée par une communauté restreinte de professionnels et de détenteurs dépositaires de ses savoir-faire tels que les agriculteurs, les peigneurs, les fileurs, les tisserands, les créateurs, les tailleurs et confectionneurs, produisant et transformant à nouveau le chanvre textile.

La présente contribution montre comment de nouvelles pratiques liées au chanvre textile se sont emparées du patrimoine culturel existant dans toutes ses formes, de l’immatériel au matériel, des terroirs à la communauté et aux savoir-faire, des outils, machines, architectures aux modes de transmission, de relance et de valorisation.

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Les savoir-faire du lin textile

rédigé par Marie-Laurence Sapin et Catherine Virassamy

Le lin est la plante textile par excellence. Cultivé par les hommes depuis des millénaires, il produit par rouissage une fibre textile particulièrement vertueuse, utilisée dans les tissus éponymes du « linceul » des momies égyptiennes, du « linge » à usage domestique et de son célèbre « damassé ». La culture du lin s’installe en Europe de façon pérenne dès le début du Moyen-âge sur une bande côtière allant de Caen à Amsterdam et donne naissance à un commerce international. Une véritable chaîne de savoirs s’est construite au fil du temps grâce à des agriculteurs, des teilleurs, des filateurs, des tisserands et autres dépositaires de la connaissance du lin dans toutes ses formes, du lin cultivé à la fibre, jusqu’à l’étoffe. Une production de qualité n’est obtenue que grâce au ressenti, aux compétences et à l’expertise cumulée de professionnels.

A la faveur d’un climat océanique et de la présence de savoir-faire ancestraux, la Normandie, le Nord de la France et à sa mesure l’Ile-de-France ont fait la réputation du lin français pour la qualité de ses fibres textiles et la finesse de son fil. Outre la noblesse de la plante, le lin revendique de réelles vertus écologiques car il ne nécessite aucune irrigation, il est peu polluant à transformer et est recyclable, pour une production « zéro déchets ».

Fragilisée par la désindustrialisation du secteur Textile-Habillement dans les années 1980-1990 et par une mondialisation de la chaîne de valeur, la communauté linière au tempérament collectif manifeste se mobilise aujourd’hui pour relancer ses filatures et ateliers de tissage autour de la relocalisation de la filière en France. Le textile pour la mode consomme 60% du lin produit ; 30% sont dédiés à l’ameublement et aux textiles ; 10% pour des applications techniques via une nouvelle génération de matériaux composites biosourcés à haute performance.

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Inventaire National du Patrimoine Culturel Immatériel / PCI LAB

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Les savoir-faire du chanvre textile

rédigé par Marie-Laurence Sapin et Catherine Virassamy

Le chanvre est une plante ancestrale, cultivée autrefois pour sa fibre textile dans la marine et l’habillement. Elle l’était aussi pour ses graines dans la médecine et l’alimentation. Avant la deuxième guerre mondiale, la production de chanvre était florissante dans les manufactures, les filatures et les corderies. Jusque dans les années 1960, les agriculteurs entretenaient fréquemment une petite parcelle de chanvre pour leurs besoins domestiques. Les femmes filaient et tissaient encore à la ferme. L’arrivée du prêt-à-porter impulsée par l’arrivée des fibres synthétiques et du coton a porté un coup d’arrêt à la culture du chanvre en France et en Europe. Le regain d’intérêt pour la fibre de chanvre, dû à ses vertus écologiques, est récent et d’actualité.

Dans ce contexte, aucune mécanisation des procédés n’avait été redéveloppée, comme cela a été le cas plus récemment avec le lin, pour lequel même les filatures n’ont pas résisté à la concurrence. La culture et la mécanisation de la transformation du chanvre sont par conséquent à l’état expérimental pour obtenir une fibre longue textile, ce qui est une opération difficile. Portées par une poignée d’acteurs engagés et les rares détenteurs de savoir-faire de cette fibre en France, des initiatives prometteuses ont permis de mettre sur le marché les premiers textiles en chanvre.

Le développement du chanvre s’est porté par ailleurs vers les matériaux biosourcés et l’écoconstruction à partir de la chènevotte ou bois de chanvre. À ce titre, la France est le premier pays producteur de chanvre en Europe, avec 17 116 ha sur les 58 000 ha en Europe, dont quelques centaines d’hectares de chanvre textile.

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Inventaire National du Patrimoine Culturel Immatériel / PCI LAB

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Les savoir-faire de l’ortie textile

rédigé par Marie-Laurence Sapin et Catherine Virassamy

Or vert de nos campagnes, l’ortie prospère à l’état sauvage depuis des millénaires, utilisée au gré des besoins de l’homme, alimentaires, médicinaux ou textiles dans les familles ou communautés rurales du monde entier. Son utilisation avérée en tant que fibre textile, et liée à des pratiques de cueillette depuis la préhistoire,  fut abandonnée avec l’arrivée de l’agriculture, de la culture du lin, du chanvre et du coton.  L’ortie piquante et envahissante fut alors considérée comme une mauvaise herbe à supprimer. Pourtant ses vertus et propriétés textiles, attestées dans de nombreux textes évoquant la résistance, le soyeux et le brillant des tissus en ortie, ont attisé régulièrement la curiosité des hommes au cours des siècles, avec l’espoir de pouvoir cultiver cette plante qui pousse naturellement partout. Utilisée comme fibre d’appoint en temps de pénurie et en particulier en temps de guerre, sa culture a fait l’objet de plusieurs expérimentations en Europe restées malheureusement sans suite. Un regain d’intérêt pour cette plante utile, écoresponsable et accessible se dessine aujourd’hui avec de plus en plus d’initiatives de coopération locale et privées, émanant de collectivités, d’amateurs avertis, d’agriculteurs ou d’industriels du textile, pour sa multi valorisation. L’ortie brûlante et malfaisante tant décriée, est en passe d’être à nouveau réhabilitée pour ses bienfaits en bénéficiant de plus, d’un engouement et d’une synergie tant locale qu’internationale via les réseaux sociaux.

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Récolte à l’ancienne, entretien des vieux vergers et pressage des olives en Corse

Du Nord au sud de la Corse, en coteaux, plaines, bords de mer, et même montagne, l’olivier peuple les terres. Il fait partie des cultures emblématiques de l’île, depuis l’Antiquité.

Epargnés par le gel, les oliviers corses sont multiséculaires et atteignent parfois 20 mètres de hauteur. Leur envergure exceptionnelle a induit des pratiques spécifiques liées à leur entretien, à la transformation de leurs fruits et surtout une méthode de récolte unique. Ici, point d’intervention humaine ou de machines : on ne cueille pas les olives sur les arbres. On laisse les fruits chuter naturellement dans des filets tendus sous les oliviers, pendant les longs mois que dure la récolte. Régulièrement, on vient vider ces filets pour apporter les olives au moulin. Seul le vent accélère la récolte. Quelques professionnels et dans les villages environ un millier de cultivateurs et amateurs passionnés perpétuent ce savoir-faire ancestral, un des emblèmes de la culture insulaire que nous appelons la « Récolte à l’Ancienne ».

Après une taille distincte, un entretien soigné du sol et une protection attentive des fruits au cours de leur croissance, les oléiculteurs récoltent des olives noires, très mûres qu’ils conduisent dans des moulins, anciens ou modernes. De la maturité poussée de ces olives chutées naturellement, résulte une huile très douce gorgée d’arômes de fruits secs et de maquis. Elle servira principalement à l’autoconsommation en famille ou sera revendue, souvent en direct. Cette méthode traditionnelle est laborieuse, mais efficace. Elle répond à l’envergure des arbres ainsi qu’au morcellement et à la topographie des parcelles d’anciens oliviers – multiples, petites et particulièrement pentues, souvent impossibles à mécaniser, mais peuplées d’arbres splendides. Situées autour ou parfois au cœur des villages, leur maintien en production permet de préserver l’environnement, de lutter contre le feu, de sauvegarder un patrimoine familial. Souvent millénaires, ces oliviers maintiennent depuis la nuit des temps l’activité d’une communauté rurale, créent le lien social. C’est ainsi qu’en Corse, au moment de les récolter, on perpétue une culture et un savoir-faire quasiment disparu dans les pays producteurs d’huile d’olive du bassin méditerranéen.

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Inventaire National du Patrimoine Culturel Immatériel / PCI LAB

Cérémonie d’inclusion du Patrimoine Culturel Immatériel

Remise des attestations d’inclusion des pratiques à l’Inventaire National du Patrimoine Culturel Immatériel par la Ministre de la Culture Rachida Dati, le 25 novembre 2024 au ministère de la Culture.

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Traditions revisitées L’esthétique de l’artisanat hongrois contemporain 20 08 2015 / 22 11 2015

 Les traditions revisitées à Budapest : comment l’artisanat traditionnel a su évoluer en restant authentique ?

Une exposition inédite sur les savoir-faire de l’artisanat hongrois revisités – entre tradition et modernité – était présentée dans un nouveau site récemment restauré du Palais-Royal de Buda sur les berges du Danube, hissant ce patrimoine immatériel au coeur de la culture hongroise et européenne dans ce lieu hautement historique et touristique.

Cet évènement constitue une vraie reconnaissance pour ce festival incomparable en Europe par la richesse de ses productions artisanales authentiques.

 

 

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Festival Folk Arts de Budapest

Chaque année, le Festival Folk Arts de Budapest se déroule sur la colline de Buda.

Quelques exemples d’artisanat hongrois présent au Festival :

Sculpture sur os : petits objets fabriqués traditionnellement par les paysans et les bergers.

Le travail du bois : il trouve son origine dans le bassin des Carpates où l’on trouve de nombreux artisans : charpentiers, bardeaux, tonneliers, ébénistes qui fabriquent des meubles peints et gravés avec des motifs des Carpates.

Bijoux en perles : ils sont fabriqués à partir de nombreux matériaux naturels tels que les minéraux, le bois ou les os, ou de matériaux de fabrication tels que le verre ou la porcelaine.

Broderie : différents types de fils ou de points tels que le point de croix, le point de satin, le point de boutonnière, etc.

Dentelle : différents types de dentelles aux fuseaux célèbres telles que Balatonendredi, Hunnia et Moga qui ornaient l’intérieur des maisons ou des vêtements.

Poterie : une grande variété de matériaux pour la vaisselle ou la pâtisserie. Poterie non émaillée, colorée avec des teintures de terre, poterie émaillée et poterie noire.

Décoration d’œufs : cadeau habituel dans les rites traditionnels de fertilité printanière pratiqués à Pâques en Europe de l’Est.

Teinture à l’indigo : après un processus d’impression à l’indigo, le tissu ou la porcelaine orientale bleue et blanche sont devenus partie intégrante de la culture textile hongroise. Ces textiles imprimés très populaires sont utilisés dans divers vêtements, nappes ou draps de lit.

Textiles : Les textiles hongrois tissés sont fabriqués dans différents matériaux, lin, coton, chanvre, avec de la dentelle tissée, de simples rayures ou des motifs floraux. Ces textiles traditionnels en feutre sont très populaires.

Le travail du fer : toutes sortes d’objets sont forgés par les maîtres pour décorer leurs outils ou fabriquer des objets. Les forgerons ornemanistes réalisent de magnifiques créations artistiques qui ornent les bâtiments, les fenêtres, les portails ou les clôtures.

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Ferinarte Foire de Trujillo Extremadure Espagne 30 avril – 3 mai 2015

Ferinarte 2015, l’artisanat dans un cadre architectural et urbain majestueux

Une cinquantaine d’artisans ont participé à la 2ème édition de Ferinarte dans la ville historique de Trujillo d’où Francisco Pizzaro est parti à la découverte du Pérou en 1527. Vente de productions locales, poterie, céramique, dinanderie, maroquinerie, verrerie, bijoux, marionnettes, remise des prix de la tradition et de l’innovation, démonstration 3D de l’école de Design de Mérida, rencontres commerciales avec une délégation d’acheteurs espagnols, français et portugais ont ponctué cet évènement. Nos coups de coeur vont au cuir, sellerie-maroquinerie d’ El Gardanes Artesano et à la céramique d’Alfareria Guisado, grand prix Ferinarte 2015.